캐롤 Carol , 2015 - 눈길과 조심스러운 몸놀림에 깃든, 포동포동한 느낌

 

영화 소개

블루재스민의 케이트 블랑쳇과 드래곤 타투의 여인 루니 말라가 협연해 1950년대 뉴욕을 무대로 여자 간의 아름다운 사랑을 그린 연애 드라마.「태양이 가득」등으로 알려진 미국의 여성작가 패트리샤·하이스미스가 52년에 발표한 베스트셀러 소설 「프라이스·오브·솔트」를, 「에덴보다 저쪽에」의 토드·헤인즈 감독이 영화화했다.1952년 겨울. 저널리스트를 꿈꾸며 맨해튼으로 온 테레즈는 크리스마스 시즌 백화점에서 장난감 판매원 아르바이트를 하고 있었다.그에겐 리처드라는 애인이 있었지만 좀처럼 결혼하지 못하고 있다.어느 날 테레즈는 백화점에 딸에게 줄 선물을 찾으러 온 고상한 여인 캐럴에게 한눈에 마음을 빼앗기고 만다.이후 둘은 만나게 되고 테레즈는 캐럴이 남편과 이혼 소송 중이라는 사실을 알게 된다.태어나서 처음으로 진정한 사랑을 하고 있다고 실감하는 테레이즈는, 캐럴로부터 차로의 작은 여행에 이끌려 함께 떠나지만…….테레즈 역의 말라가 제68회 칸영화제에서 여우주연상을 수상했다.

 

눈길과 조심스러운 몸놀림에 깃든, 포동포동한 느낌
토드 헤인즈의 작품은 종종 외관과 내용물의 갭이라고나 할까 겉으로는 상상도 할 수 없는 그 속에서 조용히 진행되는 드라마를 그려낸다.평범한 교외의 주부가 약에 빠져 신경을 쓰는 SAFE(1995), 화려한 록 뮤지션의 굴절과 고독을 그린 벨벳 골드마인(1998), 50년대 부르주아의 주부가 남편의 비밀을 알게 되면서 흑인 정원사와 금지된 연애에 뛰어드는 에덴보다 저 멀리(2002). 그들은 사회와 커뮤니티의 족쇄 속에서 감정을 짓눌러 안쪽에서 서서히 무너져 내린다.패트리샤 하이스미스가 1950년대를 무대로 쓴 원작을 바탕으로 한 캐럴도 예외는 아니다.케이트 블랑쳇과 루니 말라라는 양대 연기파를 기용해 당시 금기였던 여자들 간의 연애를 얘기한다.

 

백화점 장난감 매장에 근무하는 테레즈(루니 말라) 앞에 크리스마스 기프트를 찾는 캐럴(케이트 블랑쳇)이 나타난다.화려한 금발, 늘씬한 체구에 화려한 모피를 걸친 그에게 테레즈는 금세 눈길을 빼앗긴다.하지만 그 속에 솟아오른 기분이 무엇인지, 당장은 알 수 없다.다만 이 사람을 다시 만나고 싶다는 그는 캐럴의 뒷모습을 바라본다.캐럴이 잃어버린 장갑을 집으로 보내자 테레즈는 캐럴의 점심식사 제의를 받는다.

 

이렇게 해서 두 사람의 만남이 시작된다.캐롤은 남편과 이혼 조정중인 것을 말하고, 그 수수께끼 같은 시선으로 가만히 테레이즈를 응시한다.그 흥분은 테레즈에게 있어서, 결혼을 강요하는 남자친구에게서는 얻을 수 없는 것이었다.동성 간의 만남은 물론 공개적으로 할 수 없고 특히 상류사회에 몸담고 있는 캐럴에게 그것은 딸의 친권을 박탈당할 수도 있는 위험한 일이다.그러니까 모든 것은 안에 간직한 채, 그 생각의 기장이 눈빛이나 소극적인 몸놀림에 의해서 전해진다.이런 섬세한 감정을 포착하는 데 토드 헤인즈만큼 적합한 감독도 없을지 모른다.이를테면 캐럴이 테레이즈의 어깨에 살짝 손을 얹는다, 그 정도 일이 얼마나 뜨겁고 이모션을 환기시키는 일인가.

 

무엇보다, 「에덴보다 저쪽에」가 더글러스·서크적 총천연색의 세계였던 것에 비해, 이번 50년대는 조금 더 나아졌다, 초록빛을 띤 색조가 베이스가 되어 있다(촬영 감독은 헤인즈의 맹우 에드·락만). 그것은 소프트 포커스를 다용한 쇼트와 함께, 시정이 풍부해, 마치 동화의 나라로 방황한 앨리스이면서, 다른 세계에 발을 내디딘 테레이즈의 꿈을 표현하는 것 같다.

 

카메라맨을 지향하는 테레이즈는 캐럴과 만난 것으로 비로소 인간을 피사체로 찍고 싶은 욕구가 생긴다.즉, 이것은 테레이즈가 사랑을 알게 되고 인간으로서도 아티스트로서도 성숙하는 이야기이기도 한 것이다.
"마음대로 살지 않으면 인생은 무의미하다"고 캐럴은 말한다. 그것을 실천하는 일이 얼마나 어려운가.하지만 그래서 얻기 어려운 경지에 이른다는 것을 시대를 초월해 이 영화는 호소한다.

 

 

케이트 블랑쳇이 일단 아름답다!
1950년대를 무대로 스토리가 만들어졌는데, 그 시대의 패션이 또 멋져!
품위있고 어딘가 신비로운 분위기를 자아내는 마담을 제대로 연기했습니다.여배우라니 대단해~

 

자신을 속이는 것의 고통스러움을 토로하는 장면은 보면서 너무 힘들었다.누구나 자신을 부정당하면 슬퍼질 텐데.고작 좋아하게 된 상대가 동성이었다고 하는 것만으로, 어째서 그렇게까지 되지 않으면 안 되는 것일까.70년 전의 시대이기 때문일까.섹슈얼 마이너리티(sexial minority)에 있어서, 살기 어려운 시대였다고 재차 생각한다.

 

불행한 결혼을 한 캐럴은 행복하기를 포기한 듯한 삶이었다.그녀에게 있어서 남편과의 사이에 어떻게도 메워지지 않는 골이 있어, 그 골을 얼마나 작게 할 수 있을까=접근할 수 있을지가 유일한 둘이서 할 수 있는 노력이었다고 생각한다.결과 어떻게 되었는지는 몰랐지만, 테레이즈를 권유할 수 있었다는 것은, 딸과의 면회권은 손에 넣을 수 있었다는 것인가?

 

솔직히 불륜 상태라 공감은 잘 안됐는데 사람이 사랑에 빠질 때는 언제 올지 몰라요.그리고 그것이 서로 끌리게 되면 이미 톱니바퀴가 돌아가버려 아무데도 가지 않을 수 있다는 것입니다.
여배우 2명의 서로가 사랑스러워 견딜 수 없다. 하지만, 가까워지지 않는다.의 연기가 매우 좋았다.이것이 불륜이 아니라면 더 심플할텐데-! 라고 겨우 했습니다.

 

 

【1950년대의 금단의 사랑을, 기품 넘치는 의상, 의장으로 그려낸 품성 높은 영화.】
우아하고 아름다운 캐럴 에가드(케이트 블랑쳇부유하고 품성 높은 귀부인을 연기하면 둘째가라면 서러울 것)는 어느 날 딸 린디에게 줄 크리스마스 선물을 사러 백화점 완구 매장을 찾는다.
　거기서 테레즈 벨벳(루니 말라: 투명한 투명감은 압도적.)과 만난다.

 

 

　캐럴은 남편 하지(카일 챈들러)와 별거 중이어서 사랑하는 딸의 친권을 다투고 있다.그런 상황에서 만난 순진한 딸 테레이즈에 이끌려가는 모습을 정말 자연스럽게 연기하는 케이트.
또, 케이트에게 동경의 시선을 보내고 있던 테레이즈도 자연스럽게 그녀의 마음을 받아 들인다.
다만 그려지는 모습은 두 사람의 "플라토닉 러브"라 해도 좋을 만큼 깨끗한 관계다.

 

　이번 영화의 테마는 왕왕 슬픈 결말이 될 때가 많지만, 이번 영화에서는 두 사람의 밝은 미래를 보는 이로 하여금 예상하게 하는 바가 좋다. 극중 두 사람의 의상(특히 캐럴로부터 촉발돼 점차 세련된 복장을 갖춰가는 테레즈의 모습이 좋다), 당시의 의장 등도 안복이다.

 

그렇다 치더라도 이번 작품의 원작 집필자가 그 "패트리샤 하이스미스"였다는 사실에 경악했다. (실제로 이번 작품은 당초 별명의 "클레어 모건"으로 출판되었다고 한다.)
　패트리샤 하이스미스는 초등학생 때부터 좋아했던 작가인데(그게 비정상일지도 몰라), 요즘 말로 "이야미스"의 원조죠?그것이, 비틀기는 충분하지만, 이런 순애 소설을"낯선 승객"발표 직후, 완성시켰던 사실도 놀란 작품.＞

 

케이트 블랑쳇!
스토리적으로는 별 거 아닌데, 여배우력 때문에 왠지 영상에 빨려 들어가게 되는 이상한 작품이었다.캐럴(블랑셰트)은 남편 하지(챈들러)와의 관계도 틀어져 이혼을 앞두고 있었는데 어린 딸 린디의 친권 다툼에 휘말리게 된다.테레즈(마라)와의 우정도 머지않아 사랑으로 바뀌어 레즈비언의 관계가 되어 가는데, 둘이서 여행하고 있을 때, 모텔의 옆방에서는 탐정이 녹음하고 있던 것이 발각.심문에서는 친권을 양도하고 면회권만 요구하기로...

 

흐린 유리창 저쪽
작품 전체
　작품 속에 여러 번 비춰지는 흐린 유리창과 그 너머에 있는 누군가, 또는 세계. 그 전망이 서지 않는 풍경이 캐럴과 테레이즈의 심정에 맞아떨어져 무척 좋았다.
　서로가 마음속에 상대에게 보이지 않는 무언가를 품고 있어 흐린 유리알 같은 역할을 한다.캐롤에게 있어서의 애비라고 하는 존재는, 테레이즈에 있어서 보면 유리의"모야"와 같다.테레즈에게 있어 리처드의 존재는 캐럴이 테레즈와 만난 초기에 테레즈가 몇 안 되는 친한 존재이고 테레즈가 관계성을 애매하게 만들기 때문에 캐럴에게 "모야"와 같이 떠도는 존재가 된다(그 증거로 자신에게 권유한 여행의 시작에 리처드의 존재를 신경쓰고 있다).

 

　다만 그 흐린 유리는 둘 사이에만 있는 것이 아니라 둘과 세계 사이에도 흐린 유리는 있다.두 사람이 타는 차 밖에서 본 차 안의 두 사람, 차 안에서 보는 차 밖의 경치는 종종 삽입된다.두 사람에게 닥칠 갖가지 고민을 모른 채 눈 덮인 세계로 출발하는 두 사람은 개방이라기보다는 밀도 깊은 자취를 감추는 듯한 인상을 받았다.

 

 

　흐린 유리에 의해서 안보이는 것이 있는 만큼, 생기는 차이도 있다.캐럴은 가족과의 이별을 외면해야 하는 반면 테레즈는 결혼을 마주해야 하는 상황이라 서로 마음을 거듭하기에는 너무 불안하다.특히 캐럴에게 딸과의 이별은 불안정하면서도 서로 의지하던 둘을 흔드는 것이어서 캐럴에게 애비라는 존재의 중요성이 부각되면서 둘의 마음을 갈라놓는다.하지만 마지막 장면, 소중한 것을 잃었다는 공통점을 가진 두 사람이 다시 만날 때 말없이 시선을 맞춘다.모든 것을 내다본 듯한 캐럴의 미소가 자조되기도 하고, 마침내 서로의 갈등이 불식됐음을 보여주는 것으로도 비쳤다.그 순간이 아주 짜릿한 라스트신이기도 했다.

 

카메라 워크라던가
느긋한 카메라 워크, 특히 가로로의 PAN이나 팔로우가 인상적(차를 타고 있는 컷이 많기 때문인지). 그렇기 때문에 세로로 PAN하는 컷이 돋보인다.여행을 가기로 결정한 직후에 내리는 눈, 그것을 올려다보는 두사람의 씬은 위에의 PAN. 두사람의 둘러싸인 환경에서 두사람을 숨기듯이 내리기 시작하는 눈이 매우 조용하면서도 감정적.

 

네 모서리를 어둡게 한 화면이 많았던 화면내의 밀도를 높이는 역할일까.전체적으로 어두운 화면이라 그런지 두 사람이 처음 드라이브를 가는 장면에서 터널을 빠져나오는 순간에 테레이즈에 꽂히는 강한 빛과 렌즈 플레어가 매우 인상에 남았다.아주 좋은 컷이었다.
거울을 이용한 연출이 인상적. 이야기가 움직일 때 거울이 잘 나온 것처럼 느껴졌다.거울은 흐린 유리와 달리 극명하게 비추기 때문일까.특히 인상적인 것은 두 사람이 어울리기 전의 경대 장면. 직접 눈을 마주치는 것이 아니라 거울을 통해 두 사람을 마주 본다.

 

기타
·캐롤의 빨간 매니큐어.이 작품에서 빨간색은 특별한 색.등장하는 남성진은 어두운 색의 옷을 입고 있었고 테레이즈 역시 캐럴을 만나기 전까지는 찬색 계열의 옷을 입었다.테레즈가 점차 따뜻한 색의 모자와 가방을 들기 시작하는가 하면, 두 사람의 러브 신의 마지막 컷이 캐럴의 매니큐어가 칠해진 손으로 끝나는 것을 보면 테레즈 시선의 특별함을 표현하는 것처럼 비쳤다.그것을 강조하듯 테레이즈가 캐럴과 대화하는 장면에서는 캐럴의 손에 기댄 화면이 많다.여기에 더해 강조하듯 흰 담배나 흑백 사진을 들고 다니기도 한다.

 

흐림유리라는 모티브와 관련돼 있는데 쫓아온 토미가 테레이즈와 처음 나눈 대화에서 너무 추워서 안경알의 흐림도 사라져 같은 말을 해서 섬뜩했다.두 사람의 세계를 구축하는 흐린 유리를 깨는 존재. 　…다른 분도 같은 제목으로 감상을 쓰고 계시지만, 「마리아님이 보고 계시다」를 언급한 인간으로서는 이것밖에 생각할 수 없을 정도로 인기 있는 것 같다.